Paradis d’emprunt

Cette exposition marque une évolution importante dans le travail de Johanne Cinier. La figure féminine, longtemps centrale dans sa peinture, reste présente à travers quatre grands portraits. Mais elle n’occupe plus seule l’espace. Les corps, les vêtements et les décors commencent à se déliter dans la peinture, jusqu’à rejoindre par endroits une forme d’abstraction.

Avec Paradis d’emprunt, Johanne Cinier aborde la toile comme un espace de mémoire et de transformation. Sur de très grands formats, souvent proches de 190 × 190 cm, acrylique et huile se superposent, s’effacent et se révèlent. Le travail de l’huile lui permet notamment de retirer certaines parties de l’image pour faire ressurgir les couches antérieures. Les formes apparaissent puis s’effacent, laissant parfois seulement une trace de ce qui était là.

Le néon LED, devenu au fil des années l’une des signatures de son travail, demeure présent. Il traverse la peinture et introduit dans l’œuvre une lumière réelle, presque architecturale.

Paradis d’emprunt fait émerger des territoires imaginaires nourris par la Méditerranée, la Californie et la culture visuelle des années 1960 et 1970. Piscines, cactus, architectures balnéaires, chaises longues et fragments de paysages apparaissent comme les vestiges d’un paradis familier que l’on ne parvient pourtant jamais à situer.

La série conserve la couleur, la lumière et la puissance visuelle caractéristiques du travail de Johanne Cinier, mais quelque chose commence à s’effacer. Le sujet devient moins stable, le décor se fragmente et la peinture prend progressivement le dessus sur l’image.

Cette évolution se déploie à l’échelle des œuvres et donne à l’exposition une dimension immersive. Paradis d’emprunt ouvre ainsi une nouvelle étape dans le travail de l’artiste.

Vernissage le 6 novembre 2026, en présence de l’artiste.