Fabien Boitard
La peinture de Fabien Boitard se construit dans un espace de tension entre figuration et expérimentation. L’artiste ne cherche pas à reproduire le réel, mais à en proposer une lecture fragmentée, sensible et parfois déroutante. Ses œuvres associent différentes temporalités, matières et modes de représentation, faisant coexister peinture, dessin, collage, photographie ou signes graphiques au sein d’une même composition.
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Julien Spianti
Née en 1982 , titulaire d'un master en philosophie et esthétique de l'université Paris I Sorbonne. Vit et travaille à Paris.
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Céline Achour
L’œuvre de Céline Achour s’inscrit dans une filiation qui convoque autant le surréalisme que certaines formes de narration contemporaine. Cependant, son travail ne cherche pas à produire l’étrange pour lui-même. Il utilise au contraire le décalage, la fiction et l’ambiguïté comme des outils de lecture du présent. Entre mémoire personnelle, événements collectifs et observation sociale, l’artiste compose des images suspendues où les personnages deviennent les témoins silencieux des transformations du monde. Ses peintures révèlent ce moment fragile où le quotidien bascule vers l’inquiétude, le rêve ou l’interrogation. Chez Céline Achour, la peinture devient ainsi un espace de réflexion sensible sur notre époque : un territoire où le réel se fissure suffisamment pour laisser apparaître ce qui demeure habituellement invisible.
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Claire Bonnet-Masimbert
Claire Bonnet-Massimbert développe une pratique artistique pluridisciplinaire où peinture, sculpture et installation se rencontrent. Son travail explore les relations entre le corps, la matière et l’espace, dans une recherche constante autour de l’expérience sensible et de l’interaction avec le public. Ses œuvres, souvent participatives, interrogent notre rapport au corps et au vivant, tout en laissant une place importante à l’expérimentation et aux collaborations avec d’autres disciplines.
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Karine Bartoli
La peinture de Karine Bartoli interroge la manière dont les corps habitent un espace commun. Loin d’une approche documentaire, elle privilégie une écriture picturale où la perception prime sur le récit, faisant émerger ce qui circule entre les êtres : une lumière, une densité, une vibration. Dans Groups, le groupe n’est jamais envisagé comme une addition de figures, mais comme une forme vivante, traversée par des échanges. Les silhouettes, anonymes, deviennent les vecteurs d’une mémoire où se mêlent sensation, temporalité et présence. La lumière agit comme un principe de composition. Elle dissout les contours, relie les corps et suspend le temps, invitant le regard à s’attarder sur ce qui échappe à l’attention.
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Jean Denant
Chez Jean Denant, le territoire est appréhendé comme une construction physique, historique et politique, où se superposent les traces des usages, des architectures et des temporalités. Loin d’une représentation du paysage, son travail explore les mécanismes qui produisent l’espace et les mémoires qui s’y déposent.
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Lucas Mancione
Artiste plasticien, vidéaste et musicien, Lucas Mancione est né à Sète en 1971, il vit et travaille à Paris. Diplômé de l’École des Beaux-Arts de Montpellier, il explore depuis plus de vingt ans les territoires croisés du dessin, de la peinture, du film et du son. Son univers foisonnant mêle fresques réalisées sur bande VHS, dessins, peintures, sculptures, concerts et musiques de films, comme autant de mondes autonomes en marge du nôtre. Sa dernière réalisation, « WAR », est visible en ligne sur YouTube.
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Le flux Artistes
Le flux Artistes rassemble des dossiers numériques consacrés aux artistes contemporains et à leur parcours. Chaque dossier constitue un espace documentaire et d'archives permettant de consulter les œuvres, le portfolio, la biographie, les expositions, vernissages, communiqués de presse, projets artistiques et actualités publiés sur la plateforme.
Enrichis au fil du temps, ces dossiers documentent durablement le travail des artistes et témoignent de l'évolution de leurs recherches, de leurs productions et de leur activité professionnelle.
Consultables par les professionnels de l'art, institutions, commissaires d'exposition, collectionneurs, journalistes et amateurs d'art, ils constituent une archive vivante de la création contemporaine et un outil de référence pour découvrir les artistes et suivre leur actualité.
